《咖哩⻣游记2024．自助游》宣传图文（图片由受访者提供）
人活在城市，走过街角转巷和店铺景点，熟知每个街区的大小标志，却渐渐失去对身边事物的好奇与冲动。于是，搭一程飞机，坐一趟船抵达陌生远方，渴求新奇体感，敢于迷路、贪恋将景致尽收眼底。
人渴求成为旅者，在城市内游走路径纵横交错，难道只能在熟悉与陌生之中二选其一，犹豫不决于明天应该留下或离开？所以拾起行囊，唾弃自己的城市？——并不。「旅行无须远走他乡，只要将熟悉视为陌生。」「咖哩骨博士」如是说。
在虚构故事中，《咖哩骨游记》是一本城中著名的的旅游见闻，其后失传，由故事中的核心角色「咖哩骨博士」所著。文本在二十年来经由创作者揉合和重组形成一系列戏剧作品，如今利用科技「化身」为城市中行走的另类剧场。
本地艺术团体足迹在《咖哩骨游记》诞生廿周年的今天端出最新版本的城市漫游剧场《咖哩骨游记2024．自助游》（下称《自助游》），邀请在城中恍神迷失的旅人戴上耳机、由声音导航，来一场城市漫游。
《自助游》需要观众以手机和耳机收听「演出」，是近年日渐普发的一种演出方式——「耳机剧场」的一种。（图片由受访者提供）
编导莫兆忠为「自助游」下了几个定义：「伪旅行 、伪历史 、真游记」，是要透过作品向观众唤醒什么？也许是重新发现在城市行走的意义。
冒险在等你
这趟「自助游」是这样开始的：先下载一个App在手机中，连同是次旅程的路线一起下载。戴上耳机，按著手机上的导航方向，走到起点，由耳机中传达出的声音带著旅人开始出发。
有点像广播剧，又有点像Podcast节目，「拥有矮人国最后一本 《咖哩骨游记》 」的主角，用声线分别介绍由他设计的两条路线：「外港」与「旧城」。沿著海边漫步，或是摸索建筑的墙边游走，透过应用程式重建「矮人国」消失的风景，彷似梦游。这里有：矮人国古炮台、军营街市、不信爱有罪斑马线、Selfie天桥、梦剧院⋯⋯每一个节点都与一段故事相联系，等著在观众面前展开。
于是，观众在真实的城市景观逐步走到虚构的景点面前，以各人的想像力，构建疑幻疑真的另一座城。站在澳门某一街头，转角来到了矮人国的入口。
设计一条不属于这城市的路线，以「新」景点带出故事，让人们游走其中，跌入真实与虚构的裂缝当中。莫兆忠指，路线当然不是为了介绍澳门的真实历史。为求以隐喻牵引出另一个寓言故事，有点像《小人国》或《小王子》那类游记，观众在沉浸体验中成为游记主角，一路上总遇到些奇幻历险。
在自己的城中旅行
足迹从2004年开始创作《咖哩骨》系列作品，剧场形式多样，从城市环境出发，见证澳门在赌权及观光开放后的巨大变化，不论氹仔或澳门均是换了一个样貌。同时，对什么是「旅游」发问。作为旅游城市的澳门，本来拥有什么故事和历史？
莫兆忠（右）与郑冬。
莫兆忠就指，自己是个业余的历史爱好者，与观众分享奇幻的城中故事，同时发掘在澳漫步的可能。一方面在故事中感受乐趣，另一方面又可以对眼前现实事物产生新想法，「或者是我讲的故事，令你多留意了眼前事物，希望做到这效果。」在一次次发掘中，找出是城市的「冷点」，而非「热点」。
在《咖哩⻣》系列中，创作者虚构「咖哩骨博士」这个人物，不停在自己成长的地方旅行，如陌生旅人一般在自己熟悉的地方游走，但是以陌生、好奇的眼光，重新认识这个地方。
他写了一本游记在世上流传，后来竟又成为旅游天书，其他人则开始跟著天书去旅行，渐渐又再次失去探索原来城市的动力。「我经常觉得一个城市就是一个剧场，我们个个男女就是表演者。」莫兆忠道。
不论是在城中城外，人们对自己的城市总是认知有限。在澳门可以得到的感受，更接近旅行，还是观光？莫兆忠分享其体会，「观光和旅行，其实是两回事，观光很多时候是很大众式，要你找一些景点、按指定的路线去走。而旅行很多时候是慢慢去自我探索、自我成长、增广见闻的过程。」
真城市、假路线与怪标志
《咖哩骨》系列廿年来，足迹共写了十部戏，同一个人物开展不同故事，而最新这一版本就设计「外港」与「旧城」两条路线。
《自助游》的路线由郑冬设计，她同时亦是一位资深摄影师及剧场工作者，从2009年起加入《咖哩骨》系列创作。每次《咖哩骨》在不同社区落脚，都由郑冬首先发掘路线和景点。观众戴上耳机、聆听声音导航，走到下一个节点，便会再启动敍述下一章节的故事。
透过莫兆忠所撰的故事雏型，郑冬先在一个大致指定区域内自由地行走，一边感受故事氛围，一边物色路上景致相符的主场景。过程中，她亦没有多作预设。沿途看著城市街景，眼中搜集路上的「拾得」（found）装置和景象，如一户人家晾的衣服、一道门后有画与盆栽。一旦决定路线便提供给莫兆忠，看看与故事激荡出什么矛盾或火花。
平日，郑冬以步行与观察发掘城市中被忽略的角落，「每天走过一些街巷，有很多东西都未必会发现得到。只要你走慢一点去观察的话，就会得到新发现。」
以想像重新定义城市
《自助游》中，耳机传递出的文本才是人们出发的动力所在。在故事中，莫兆忠重新为某些景点命名，划出空间让观众联想、再诠释历史、想像城市：「你对城市有想像，才会去想城市未来怎样创造出来，而不是走在一个已被人创造完成的城市。如果每个澳门人都有这种想像力和趣味，就可以告诉外来者：这里是个多有趣的地方。」透过寻觅与想像，让人与地方连结。
团队希望作品能走进澳门旅客群之中，于是提供多种语言让观众选择，早前特地飞到台湾录制国语版。（图片由受访者提供）
就如今次路线的其中一个景点——「未命名剧院」，以重新命名的方式，莫兆忠冀观众对此产生好奇、继而扩展在地人的想像，重新定义属于自己与城市的空间，发掘独有的角度。「你（创作者）能够做到的就是提供想像力⋯⋯我没有办法阻止这条路掘下去，阻止这幢楼拆下去，但是我要提供给观众想像力，这件事是我唯一可以做到的。」莫兆忠道。
这种个人的敍述和想像，是以对付官方宏大敍事的一种手段。「每一个城市都有很多普通人生活的痕迹，如果只跟著官方写的历史和设计的旅游路线，会错过很多在地生活化的细节，真正扎根每日生活的东西。还有，营营役役的生活令到有些东西明明存在，但我们少了去留意。」
他举例一次跟著郑冬走到新桥区大兴街，只见门号从9号开始，那么1至8号在哪里呢？经过郑冬的提醒，才发现街上神秘的设计原来如此，给人带来联想。「你一定要自己在社区身体力行去探索。对一般观光行程而言则很无聊，无购物、无打卡。」
《咖哩⻣游记2024．自助游》宣传图文（图片由受访者提供）
放慢脚步 旅程开始
在访谈中，二人充分表露对自己所在城市的喜爱，以及对步行的钟情——这项原始但浪漫的活动，步行这回事，可以是自发的、连续的、随机的，也是简便的。「步行是种很大的乐趣，很早期，从小时候开始已喜欢这件事。慢慢走在路上，发现原来街上某个铁闸有名字，很久都没有改名。这是我本身一种习性和喜好，但没有这种兴趣的人，完全也可以培养，只要你走慢一点。」郑冬分享道。
有些外地朋友到澳，本以为澳门地小又无聊，但郑冬领著他们到处走走，总有让他们意外之处。「每天经过的地方，算不算景点呢？全澳门都可以是个旅游景点，但关键在于人的观察。」郑冬直言，很难扭转人对一个地方的观念，但「足迹」致力于用步行的方式，提醒大家日常中的美学，而且「抬头就能发现」。
郑冬自小喜爱以步行探索城中趣味。
「芽菜街」、「竞走者围」、「蛤蟆街」⋯⋯无论下环、新桥，城中许多社区都有著极其生活化的街名，等待途人去想像背后具象的故事：原来这么丰富，弯弯曲曲的街巷，与人的生活日常息息相关。「随著年纪增长，留意的东西又不再一样，每个人的观点都是独特的。」
当人人都说澳门很闷时，又是否主动发掘过观察的角度，让自己在这个安身之所仍能感到趣味盎然？
当观众打开App，开始跟著外港、旧城两条路线走在街头时，科技也未必能保证不迷路，顺利到达终点。然而，「荡失路」也是路线中的一环，「旅行一定试过荡失路，有时是一种发现。」郑冬称，其实这亦是一种自由，「那个行走的自由是自己给自己的、限制也是自己给自己的，没有谁限制我们走边一条路。」
在地探索和感知 也是生活态度
《咖哩骨》一系列故事，隐喻著失根、失去自我认同的澳门人，能否一次次重新找回城市的记忆、想像城市的未来？
艺术、创作，必然要介入社会与历史吗？与生活应否保持距离？可以向观众的生活探问到哪个程度？
莫兆忠就指，艺术创作必须与生活保持一定距离，以一种主流以外的观察呈现所得，但是创作者在面对生活时亦要保持感知，其作品才能保持某程度的真实，无论是何形式，呈现出都应是对世情的关心。
广东话版的角色由本地演员梁建婷、林伟彤、陈智斌等声演，两个「行程」的剧本有所不同，但又隐藏联系，要靠观众发掘角色间的神秘关系。（图片由受访者提供）
莫兆忠与郑冬感叹道，希望透过创作带起观众一种独自探索的欲望、重构一种「旅游的心态」。澳门的确有许多空间，但视乎靠自己以何方式体验这座城市。
然而，莫兆忠指，许多居民与城市的关系很抽离，只顾吃饭、睡觉、工作，离开，出去游玩。「 我们在澳门可以怎样生活呢？澳门其实不是一个只让你生存的地方，应怎样生活下去呢？你没有办法复制另一个城市的生活形式在这里生活，怎样换个角度去令自己不闷？要看你怎样去寻找。」