世纪之交 回首城市边缘 ——已故摄影家李锐奋结集出版《另眼相看》

《另眼相看》由本地灯塔出版社（Guia Editora）联同香港brownie publishing共同出版，九月上市。（图片来源：Tongchar Studio）

生于斯，长于斯。已故艺术家、摄影家李锐奋（Frank Lei，1962-2022）终其一生在小城创作不辍，作品类型及风格多元，从书写到影像纪录均可见其心系城市。本（9）月出版的《另眼相看》是他身后首部结集面世的摄影集，辑录摄于上世纪九十年代至千禧年间澳门急速变化的城市面貌，黑白影像层层叠叠隐约透出伤感，时而抽象、时而锋利。

然而，摄影家的凝视总离不开游离边缘的人和事。

廿载过去，那些他热切拍摄的小城光景早不复返。有别于今日璀璨夺目的城市外观，从黑沙环马场区到已清拆的青洲木屋，镜下曾遍地颓败，现已高楼林立。城市换了张脸，而影像中的小城则永远朴素、迷人。

《另眼相看》由本地灯塔出版社（Guia Editora）联同香港brownie publishing共同出版，编辑团队囊括澳门、香港两地人才。本书执行编辑、本地摄影推广团队「方言社」负责人之一杨俊荣（Alan）就指出，李锐奋生前作品多样，电影、摄影、音乐、文学等皆为其毕生所爱，但硕果累累的摄影作品长年封在箱底、鲜少出版。是次《另眼相看》出版则是一次契机，让读者得以回溯上世纪小城风光，亦是对本澳重要摄影家李锐奋一次较具系统的整理和回顾。

此前，灯塔出版社已陆续推出李锐奋生前所著文字，结集散文三本出版，分别是《意犹未尽》（2023）、《用文化请客食饭》（2023），以及同样在本月面世的《一切安好？》（2024）。

Alan就指，李锐奋生前作风低调，仍有大量佳作未展露人前，未来将陆续出版摄影集、举行展覧等，读者亦得以一再重返他欲表达的人文精神。

缺席的九十年代摄影创作

《另眼相看》收录李锐奋摄于九十年代至千禧年的影像纪录，按拍摄地点分为八个部分：黑沙环马场区、郑家大屋、冠男茶楼、青洲木屋区、内港、路环荔枝碗、横琴、澳门。大部分景致均已从城市地表消失，如马场区往日曾是一片菜地；与澳门一水之隔的横琴，未发展前更显得荒芜空旷；内港曾见渔业繁盛、泊满渔船；郑家大屋修复前分租予各户人家，内里晦暗，载满居民的起居用品⋯⋯

Alan就指，李锐奋留下不少未面世的、长年拍摄的菲林成品。《另眼相看》的内容可视为一辑澳门的时代切片。除了纪实以外，他也拍摄不少实验、抽象风格的影像、记录异国风情。这些景象，对今日澳门而言是触碰历史的线索，也从摄影家的光影和构图可一窥其在艺术上的破格作风。

然而，拍摄澳门在李锐奋心目始终占一个十分重要的地位，以澳门的地标作为引子，更能呈现摄影家当下的记录精神。「以第一本摄影书来说，一定是做澳门（主题）行先是最好的。」

李锐奋早期曾任《澳门日报》记者，后至巴黎留学并在九十年代初回流澳门，任教于前理工学院艺术高等学校。先后成立艺团石头公社、婆仔屋艺术空间、牛房仓库，深耕本地艺术发展及教育。Alan续介绍指，他可谓首批回流本澳发展的艺术家，有其指标性的地位。

综观本澳摄影发展，曾有展覧回顾更早期六七十年代的摄影创作，例如李玉田、李公剑与欧平等人，那么，李锐奋本次作品面世，则可视为对本澳摄影发展的一次补充，亦是传承。「回想澳门九十年代的摄影艺术发展，并没有一个系统性的纪录，来告诉你这个地方发生过的事情。」Alan表示。

念兹在兹的城市与人

揭开摄影集，在世纪之交、城市兴衰的夹缝间，李锐奋记录人们遭逢变化又处之泰然。正正是快门落下一刻，摄影家对城市抱有浓厚情感，造就观者阅读他作品时所共感的伤怀。

Alan又称，从逾两万张菲林照片中打捞精华，书里是「人」串连敍事。「人是他照片中的重要角色，即使他拍地方也好，都要有人的元素在内。」作品所展现的气息皆是拍摄时定调，编辑上亦未介入、影响。或者又与李锐奋留学欧洲背景有关，摄下的画面挟带忧郁，亦是不可忽视的戏剧张力，人在其中有如站上舞台。

在编排过程中，Alan亦希望尽量贴近李锐奋摄影当下的感觉。Alan忆述，李锐奋对澳门感情真挚，城市更迭让其深感惋惜，使他拍摄澳门的取态有别于拍其他地方。「他不拍大兴土木的建筑，专注在即将消失的景象及小人物生活上。」

关于城市的破灭与重建，本书的最后一章亦记载李锐奋的感言：「老房子忠心耿耿地替城市人小心留着他们会忽略、可又十分珍贵的东西，等待他们有一天回来取走。 今天，拆掉一座老房子，一点也不难，可惜同时也搬走了好多人的记忆，抹掉了城市的身份，没有了历史感的地方，是个不再值得留恋的地方。」

图像传递相对完整的氛围，故此，Alan刻意不在书中置入太多文字，只加上辅助性的说明，例如介绍青洲木屋区在2010年已全部被拆除，经营逾40年的冠男茶楼曾拥「澳门四大茶楼」美名等。

在书中，读者得以游走那些「此曾在」的地标，内里有人蛰居、渔船上有人、未清拆的木屋周边有少年在玩耍、黑沙环的农民望天打卦，每每拉近与读者的距离，触发想像当时澳门人的处境和地景。「有些地方是消失得太快了，其实不是很久之前的事，不过九十年代而已 ，但今天的黑沙环截然不同。」

艺术为桥梁

纪实以外，Alan又形容李锐奋是个全能、多产的艺术家，为人淡泊但风格大胆，或是由于他身处年代甚具创作自由、艺术环境仍百废待兴，也是当时本地优势。

以摄影手法为例，李锐奋尝试用不同片幅、风格和题材摄影，也做装置、画画等，形式多元亦是可贵的实验精神。Alan续称，他亦绝对是一位值得尊敬的前辈，温和的个性与开创性形成冲突。

多年来李锐奋除了培养艺术后起之秀，发起无数活动和项目，亦曾主导记录青洲与横琴发展的摄影展览，留下一批珍贵影像。他生前在港、台多地也有不少志同道合的朋友，多次邀请外地艺术家到澳展出及交流，致力搭起一座座桥梁连结本地与外地艺术，志在扩阔本地艺术视野。

「不论是澳门的摄影或艺术，在亚洲是有一定知名度的，可能不是以量取胜，但是有它的名气。澳门并不是完全自绝于亚洲艺术与摄影论述以外。」Alan道。

适逢近期香港大馆BOOKED艺术书展，《另眼相看》亦和其他澳门艺术作品一同于香港参展，望吸引部分香港读者。Alan预期，对澳门纪实摄影、旧景观有兴趣的人，或是阅毕李锐奋散文集后希望再作补充的读者，该书绝对有其趣味及重要价值。

《另眼相看》亦收录著名台湾摄影家阮义忠的序文：「摄影最强的地方，就是替终将消失的人事物留下证据。李锐奋关心眼晴所见的一切，怀著同理心按下快门，触动著读者，让他们感同身受。在我看来，这就是强而有力的风格证明。」